韩国三级电影排名

金基德，去世了。

这该死的“新冠肺炎”带走了他——

谨以此文献给金基德。

一

在世界电影的版图上，韩国未曾出现了大型的电影运动。

他们没有意大利新现实主义，也没有法国的新浪潮运动，也没美国的好莱坞类型电影...

但就是这样，他们完成了类型电影的本土化。

奥斯卡颁奖典礼上寄生虫大获成功，韩国以傲视的姿态代表着亚洲电影，与百家争鸣。

金基德，是这群韩国电影人里边的“异类”——

有一说一，金基德这人的确挺古怪的，他自己也笑称自己是“欧洲电影导演”，“三级片导演”，韩国最生猛的r级片导演

这当然是玩笑话，他是爱国的，只是他和在欧洲的名气要比在韩国本土要大。

1960年，金基德出生于庆尚北道奉化郡一个小山村，没钱，也没条件，但在拍电影之前，他是个画家，不过他这个画家是个业余。

他的父亲是经历过南北战争的退伍军人，而母亲也不识打字，是个居家的普通女人，而绘画中的世界则是金基德为数不多的消遣与逃离的空间。

他跟所有的叛逆少年一样，不愿意上学，中学便从农业技术学校辍学成为打工人了。

1980年，金基德为了逃离家庭积极入伍，去了韩国服役里边最苦的海军，或许源自对自由的向往又或者是对大海的“思念”。

金基德在服完兵役后，坚持做个画家，边画画边赚钱边打工，

就这样五年后，他怀揣着梦想去了巴黎。

去到巴黎后，金基德在法国蒙托利埃海滩画街边卖画为生，说来也奇怪，

金基德虽然在法国街边卖画为生，但是他却从未参加过当地的画展或者是绘画大赛，他只是在街头看着，画着，像是个审视者。

在漫长的坚持后，金基德突然回到了自己的国家，在韩国类型电影的启蒙期，拍了蓝色大门，这部电影让他获得了参展柏林电影节的入门卷。

那是1998年，金基德不过才38岁而已...

二

当韩国电影人都开始注意到这个38岁的青年导演时，金基德正在迅速的发展。

他的电影里几乎没有限制，在他拍摄的电影里边充满着跨地域和跨文化，象征或者隐约的设计。

无论在哪里，金基德总是能够找到电影本身最为真实的东西。

2004年，金基德带着春夏秋又一春在第56届洛迦诺国际电影节上获得了国际艺术院线协会奖、青年评审团奖、堂吉诃德奖...

那一年，金基德44岁，然而他的电影生涯才仅仅只是开始。

春夏秋又一春大放异彩后，同年，

金基德又带着空房间在威尼斯电影节上获得了最佳导演奖，

他的撒玛利亚女孩在柏林电影节上获得了最佳导演，

又是威尼斯又是柏林，真的他的三满贯就差了戛纳了，他也吐槽戛纳不喜欢自己的电影...

事实上，围绕着金基德的争议不仅仅只是“戛纳不喜欢他”，很多电影人也不喜欢他，他们一致认为：金基德的电影尺度太大了。

在春夏秋冬又一春里边，少年将石头绑在青蛙和蛇身上，虐杀小动物取乐，成年人则杀妻自虐

而少年和成年人，在电影中也都是“僧人”——

我们很难以想象，金基德会把如此的与常识背离，与自然的伦理背离，但是金基德就是这样做了。

围绕着金基德电影的尺度问题，从未有过停息。

所以即便在韩国，不少圈内的朋友也常开他玩笑，他是禁片之王，是三级片导演。

可金基德他很自信，他曾在当代韩国电影史中写道：“那些憎恶我的，否定我的人，在我死后，会以另一种态度争先恐后地看我的电影”

唉，这一天来得未免有些太早了。

三

其实在金基德的电影里边，他虽然有着“惊骇”的影像内容，但是在他的电影里边，他总是能够建构出一个属于东方禅意的影像空间。

在他暴力影像的背后，是东方禅学与美学的叠合。

许多人，往往只关注他电影里面的那些“戏剧性”的画面，却从来不关注他的表意。

在金基德电影里边，最为重要的是，他对周遭一切的关心，对整个人类命运都有着很强烈的审视。

可人们不关注这些，只关注他的那些暴力美学的镜头。

当然人们只关注他的暴力美学，并不是人们错了，事实上，自打1998年，1998 年韩国电影废除电影事前审查制度，代之以电影的分级制度后。

韩国电影始终就困陷于“表意与形式的不同步”的困境中，虽然这些年，韩国电影的确出现了像熔炉素媛辩护人寄生虫燃烧之类的电影，甚至熔炉的上映还曾引起过韩国的集体反思，

电影人以一部电影推动了韩国国会通过了性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案——

在韩国每一位电影人都是极具社会责任感以及启蒙意识，他们不愿意像我们国内许多电影，玩弄着“艺术性”的玄虚，拍一些大众所看不懂的电影。

韩国的导演都很朴实，他们拍的是人们喜闻乐见的导演，只是有点很可惜的是，无论他们如何去选择题材如何去找角度，这个财富伪装成的上层建筑，都无法逃离现实的困境。

电影无法真正去触动一个变革。

金基德对于韩国电影的认知很清楚，以至于他用了一种“沉默不语”的态度来对抗这个世界——

在他后续的电影中，他越来越去淡化语言，有的时候台词都变成了奢侈品，

他说：“沉默也能给人家一种深奥的 感觉，并且我觉得语言并不能代表一切”

金基德拍电影，完全是依靠表演的眼神，肢体，情绪去打动人，这就使得金基德对演员的要求极高，但凡是从金基德这里走出去的韩国演员，无一不成为未来韩国忠武路演员。

“年龄越大，你对于别人所说的东西 就相信得越少。
但人类的活动是没有撒谎可言的。
它们都是诚实的，无论这些行为是否符合是非标准。”

四

人们很难去完整的去了解一个人，人们往往只能看到人的一面，而另一面却总是被人所选择性遗忘。

人们似乎忘了，这个“三级片导演”在拍完春夏秋冬又一春还紧接着拍了部空房间，相比起前作，同年的空房间，电影更加具有符号的意味。

在空房间里面随处可见的是，高速发展的社会中所被撞倒或者被遗忘的那群边缘化的人物。

社会问题所引发的后果随处可见：家庭暴力，空巢，权力，金钱，腐败...

当然相比起那些也关注边缘和社会问题的贾樟柯，金基德显然要更具游戏性，也更戏剧性。

在家庭暴力，贾樟柯往往是无声的暴力，而金基德则选择枕边的丈夫拳脚相交。

在空巢老人，贾樟柯往往是没有解决的意境，而金基德则选择让老人直接死去，而守护在他身边的只有他的朋友，也是他唯一的朋友，狗。

在权力面前，贾樟柯往往用小人物悲剧来表达对强权的抗拒，而金基德则直接站在了强权的这一方面，用黑色的暴力去对小人物施压...

可正如我们不懂贾樟柯一样，金基德也韩国也不被理解与关注。

他的粉丝大多都是令人难以启齿的“性”的粉丝与崇尚暴力美学的粉丝。

2008年，金基德在拍悲梦时，因自己的疏忽大意，差点让女演员发生意外，随后不久，他的身边的人都背叛了他...

他的也曾对自己产生过怀疑，甚至有想过一了了之，可最后的热爱救了他，电影救了他。

三年后，他卷土重来。

他一口气拍了两部作品阿里郎和阿门

这两部影片在国际舞台上大放光彩

阿里郎入围了第64届戛纳电影节单元奖

阿门提名了第59届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片

谁又曾在国际舞台上大放光彩的电影人，居然是一个连初中都没读完，又没接受过专业电影训练的韩国电影人。

可世界的舞台接纳了他，韩国本土的电影却抛弃了他，2011年的韩国电影实在太繁华。

金基德在韩国本土的票房，输给了同年黄东赫的熔炉，姜帝圭的登陆之日

...

他像极了票房毒药，无人找他投资拍电影。

可不久之后，金基德又回来了，或是源自对商业市场的妥协，又或是源自猎奇的好感。

金基德这次归来有些不太一样，他拍了部口味很重，并令他毁誉参半的莫比乌斯——这部电影的口碑割裂很厉害，

喜欢的人夸他：

这里极度阴暗或充分变态。
就像有阳光照耀的地方必然存在阴暗潮湿....这一次挑战的是无灯光无配乐无对白。
但仍尽显大师的叙事能力和表达节奏。

讨厌的人说他：

刻意回避台词，用记录性的影像和声效直接传递信息，罔顾粗暴和生硬，急迫的金基德没给观众留下回味的时间和空间

2015年金基德拍了部停止被骂惨了

正当所有人以为金基德要一蹶不振的时候，这个坚强的人又在2016年带来了网——

他的影迷们也笑称：是的，这是金基德有史以来话最多的电影。

网的票房跟以前一样，不太给力，但至少口碑回来了，

可他本人却深陷性侵和暴力虐待的丑闻..

2019年去了巴基斯坦，拍了部与巴基斯坦男女性别有关的电影，

他在对待性别的话题上，还是那么的敏感，像极了部学生毕业作品。

如果不出意外，这部影片会在2021年正式上映，

只是很可惜的是，或许...唉

五

金基德这人，其实是真的敏感，

他对周遭发生的一切都很敏感，敏感到一点点的变化都能被他敏锐的捕捉到。

可或许是“天才总是半个疯子”，在金基德不断关注社会现实却又不断在被抛弃...

对于许多电影观众来说，看金基德的片子很难受，他总是像一些实验性的作品，触目惊心，以至于人们根本就没有看下去勇气。

金基德曾说，“那些憎恶我的，否定我的人，在我死后，会以另一种态度争先恐后地看我的电影”

我不未来人们能否了解他，但是我知道，在这里有个来自中国的影迷，在思念着他。

感谢您，曾给我提供一个看见您欲望与权力制衡的影像空间。

R.I.P